producto creativo contrato de arrendamiento

en mejor calidad (clic aquí) 

¿ Que es un contrato ?

Un contrato es un acuerdo de voluntades que crea o transmite derechos y obligaciones a las partes que lo suscriben. El contrato es un tipo de acto jurídico en el que intervienen dos o más personas y está destinado a crear derechos y generar obligaciones. 

Se rige por el principio de autonomía de la voluntad, según el cual, puede contratarse sobre cualquier materia no prohibida. Los contratos se perfeccionan por el mero consentimiento y las obligaciones que nacen del contrato tienen fuerza de ley entre las partes contratantes.

En nuestro ordenamiento jurídico se encuentra definido así: 

“un acto por el cual una parte se obliga para con otra a dar, hacer o no hacer alguna cosa.” Artículo 1495 del Código Civil Colombiano (Ley 57 de 1887)

Elementos que conforman el contrato

Los elementos de los contratos pueden ser: de la esencia, de la naturaleza y puramente accidentales.

Los elementos de la esencia son aquellas cosas, sin las cuales, o no produce efecto alguno, o degenera en otro contrato diferente; de la naturaleza son los elementos que sin ser esenciales se entienden pertenecerle al contrato y son accidentales los elementos que se agregan mediante cláusulas especiales.

Los elementos esenciales (sin los que el contrato no existiría) son los siguientes:

1. Capacidad legal

Cuando hablamos de capacidad legal se hace referencia a que las 

personas que vayan a

contratar sean mayores de edad y no tengan ningún tipo de 

discapacidad 

2. Voluntad exenta de vicios

La voluntad de los contratantes debe estar exenta de error, fuerza o 

dolo; ya que, la

voluntad interna debe ser congruente con la exteriorizada

3. Objeto lícito

El objeto del contrato no puede estar contrario al ordenamiento 

jurídico, al orden 

público y a las buenas costumbres

4. Causa lícita

El motivo determinante del contrato, es decir, el porqué se hace un 

contrato debe 

responder a algo que no esté en contra del ordenamiento jurídico, al 

orden  público y las 

buenas costumbres

5. Formalidades cuando estas sean necesarias

Hay ciertos contratos que deben cumplir con unas formalidades que 

son partes esenciales 

de este, en los contratos que éstos sean necesarios la formalidad se 

debe hacer en su 

totalidad.

Diferencia entre contratos

Unilateral y bilateral

La diferencia entre estos dos contratos, radica básicamente en las personas que resultaran obligadas en él, entonces, en el contrato unilateral sólo resultará obligada una de las partes, mientras que en el contrato bilateral las partes contratantes se obligan recíprocamente.

Oneroso y gratuito 

En este caso la diferencia está es en quién de los contratantes tiene alguna utilidad, luego, el contrato gratuito (o de beneficencia) reportará utilidad sólo para una de las partes, mientras que en el contrato oneroso la utilidad será para las dos partes, gravándose cada una en beneficio del otro.

Principal y accesorio

El contrato principal es aquel que subsiste por sí mismo, es decir, no necesita de algún otro tipo de convención; mientras que el contrato accesorio tiene por objeto asegurar el cumplimiento de una obligación principal, de manera que no pueda subsistir sin ella.

Solemne y consensual

El contrato es solemne cuando está sometido a ciertas formalidades especiales, de manera tal que sin ellas no produciría ningún efecto; y es consensual en cambio, cuando para su perfeccionamiento necesita nada más el consentimiento de las partes

Concepto de: "El contrato es ley para las partes"

El que se diga que el contrato es ley para las partes tiene justificación desde la misma explicación de la "Pirámide Kelseniana", ya que, éste ubicó a los contratos en la base de la pirámide, esto debido a que los contratantes deben respetar lo que hayan estipulado en el acto jurídico (contrato), tanto es así que el incumplimiento por parte de uno de estos puede generar consecuencias jurídicas nocivas para él, ya que el otro contratante (si cumplió), puede exigir a la autoridad el cumplimiento del contrato.

Es así entonces como el contrato es ley para las partes ya que se debe respetar lo estipulado en él y el no hacerlo acarrea una sanción para el contratante que incumple a su palabra.

Mapa conceptual Obligaciones - ISABEL BOTERO Y DANIEL VANEGAS

Análisis de contexto congreso - ISABEL BOTERO

CAMILO CUERVO

Grandes experiencias en lenguajes interactivos.

´´La interactividad, es la alteración del comportamiento de un individuo para obtener algo a cambio.´´ Con esta frase, abre su presentación Camilo Cuervo, quien basado en su experiencia con los clientes, desarrolla una serie de ideas totalmente pertinentes y aptas para nosotros, futuros comunicadores.

El concepto de interactividad, cada vez se hace más popular en nuestro país, aunque en ocasiones, sin abarcar la totalidad de dicho concepto, puesto que cada vez que se menciona el término, se relaciona con un computador, redes sociales y celulares; y es pertinente recordar que la tecnología es un canal, mas no es el fin, lo más importante son los contenidos, al igual que en la televisión y demás productos publicitarios, que siempre cuentan con una finalidad.

Para lograr esto, debemos ser consientes de las nuevas tecnologías,  el rumbo que están tomando y la evolución que están teniendo los medios digitales, especialmente en nuestro país y en nuestro ámbito que es la comunicación gráfica publicitaria, y el nuevo concepto de publicidades interactivas.

En esencia la interactividad se resume en un concepto, “mercadeo de experiencias” donde al usuario se le vende no un producto, sino mas bien una experiencia de marca, que asegura una real confianza entre el usuario y la misma.

Indagando más sobre el tema en internet, me encontro con un tema muy relaicionado a esto y que ademas nos concierne como estudiantes de Comunicación Gráfica Publicitaria, la publicidad interactiva en television, que actualmente es un fenómeno emergente en el mercado de este medio gracias a su digitalizacion. “Desde la perspectiva de la Comunicación entendemos la interactividad como la relación recíproca que se produce entre los diferentes polos que participan del proceso comunicativo. Gracias a la digitalización del sistema televisivo, las posibilidades interactivas de la televisión se ven multiplicadas y mejoradas con la implantación de una vía de retorno. El usuario, antes mero televidente, podrá desempeñar un papel más activo en el proceso de comunicación viendo incrementadas sus posibilidades de participación.”

Gracias a esto el usuario de televisión deja ya de tener una comunicación meramente lineal con sus contenidos y esta pasa a ser una comunicación fluida y retroalimentada. Durante este proceso el usuario pasa a ser un actor activo y sale de su rol pasivo, esto mejora las respuestas y garantiza la efectividad o no de los contenidos que allí se encuentran y “Permite un mayor grado de personalización en el consumo televisivo”.

Camilo Cuervo continuó su ponencia recalcando que para llevar a cabo una correcta realización de un producto publicitario interactivo, sea de índole impreso, web o televisivo, hay que tener en cuenta un factor principal: el público objetivo, conocer profundamente su consumidor, conocer sus necesidades y tendencias, ya que este ha dejado de ser un público pasivo y pasó a ser un público activo a quien no podemos condicionar para transmitir una experiencia de marca, él tiene que tomar decisiones y para eso lo debemos seducir para que estas deciciones las tomen a nuestra conveniencia. Además de esto definir el tono del lenguaje, el momento indicado para pautar, el contexto apropiado y una forma creativa de hacerlo que impacte, ya no se segmenta por edades o diferentes caracteristicas demograficas, ya se segmenta por caracteristicas personales, por tendencias.

Tambien nos hablaba de el tipo de pantallas que en la actualidad nos rodean, nos planteaba que la primera pantalla es la televisión, la segunda es la web, la tercera los celulares, en los cuales se esta incorporando la misma web, se habla de una evolución de pantallas; la cuarta pantalla que nos planteaba Camilo es la digital (out of home), que es la que se encuentra donde estan los publicos de las marcas, se convierte en un moedelo de integración, es “el nuevo triad de los medios”

Actualmente se está implementando el llamado ´´Quinto elemento (VI3)´´, un medio digital, el cual busca involucrar en las personas el uso de los sentidos, generando así una recordación de marca más duradera y que impacte al consumidor en el momento del contacto. Este debe contener precencia de marca, concepto y visual merchandising (ambientaciones que seduscan al cliente), todo esto en conjunto genera visita que a su vez genera experiencia interactiva que logra impactar al consumidor al momento del contacto y crea lenguajes de comunicación con el mercado. Puede que la publicidad no esté hecha para una persona de otro publico diferente al objetivo, pero mediante la interactividad se puede convertir en un cliente potencial mediante el impacto que podemos generar en las personas con esta nueva tendencia de publicidad interactiva.

Para la construcccion de lenguajes interactivos hay que establecer contacto directo con el público mediante el arte de seducir a travez de estrategias sensitivas, para esto hay que conocer al publico objetivo, que fue algo que nos recalcó Camilo durante toda la ponencia, hay que conocer los codigos culturales de las personas para segmentar, hay que definir el tono del lenguaje que es como quiere el publico que la marca le hable, hay que estructurar un momento de atracción, ademas presentar el contexto del lenguaje, donde el contenido es lo mas importante y finalmente hay que impactar a travez de estrategias interactivas donde hay que tracender en el contacto con el publico.  

Siempre hay que convertir la marca en un protagonista como generador de valor, donde el consumidor gana al igual que la marca, donde se le da status al publico objetivo.

“NO BASTA CON PAUTAR, HAY QUE IMPACTAR”

PABLO MANCINI

La audiencia esta al mando

“La audiencia esta al mando por qué los nuevos medios están reinventando el periodismo y cómo se compone el valor de los contenidos y de las marcas en el caos digital”. Así comenzó su ponencia el argentino Pablo Mancini, Periodista, Gerente de Servicios Digitales del Grupo Clarín. Autor del libro “Hackear el periodismo”; donde planteó 10 puntos estratégicos en la comunicación digital.

A continuación plantearé cada punto tratado por él en su ponencia sobre la audiencia online, donde analizare su respectivo contenido.

1. Ecosistema Post Broadcast:  

Anterior mente los contenidos a tratar con respecto al mercado eran de carácter lineal, lo que se le halaba al publico de un mercado específico era un poco mas personalizado, es decir el mensaje le llegaba a unas pocas personas solamente, pasamos de transmitir mensajes de pocos a muchos, actualmente ya le hablamos a una gran cantidad de audiencias.

El consumo colectivo al no ser lineal liquida la forma tradicional de ofrecer dichos contenidos.

Consumo Colectivo: La no linealidad del consumo liquida la forma tradicional de ofrecer los contenidos

2. Amateurización masiva:

Hoy en día nos encontramos en una democratización de medios de producción, ahora todos somos “Publishers” todos tenemos la facultad de crear contenidos y posteriormente divulgarlos de manera fácil. La cuestión con esto es que no todos somos buenos creadores de contenido para esto hay que tener una serie de conocimientos en mi opinión, porque en línea nos volvemos organizaciones sin organizaciones, creadores de contenido sin quien los pueda avalar.

3.Evolución de los públicos:

El mundo tiende a urbanizarse y la colectividad se extiende. Los públicos se han rediseñado, ya no existe el mismo modo de segmentar nuestra audiencia nos encontramos inmersos en un “rediseño Urbano” donde nos encontramos con una transformación espacio-temporal del “PrimeTime” al “TimeLine”. Del tiempo importante para los medios al tiempo importante para la audiencia

4.Distribución fuera de control:

Mancini nos planteaba el tema de la distribución de contenidos online mediante el un paralelo de antes y ahora, y pudimos concluir que antes era una distribución ideal, es decir, ofrecía la suficiente información y esta la proporcionaban a escala poca pero suficiente, ahora la información que brindan es un poco mas limitada y no muy completa, creo yo con el objetivo de que la gente indague mas sobre lo que se quiere comunicar; antes la distribución era persona a persona, centralizada, ahora, es persona a comunidad, descentralizada y por esto antes se garantizaba la eficiencia de la distribución, cosa que actualmente es mas ineficiente y además de esto la distribución de contenidos es muy periódica no diaria como antes.

5.Diversidad en alza exponencial:

La audiencia se esta segmentando por tendencias, se crean audiencias puntuales con intereses específicos, se da la existencia de nichos entre la audiencia. Es decir toda marca obtiene un publico objetivo bien especifico. 

6.Comunicar es conectar:

Cuando nos comunicamos nos conectamos con el mundo, los beneficios de estar conectados son mayores que

los costos, actualmente hay mil maneras de comunicarnos con el mundo, hay gran pluralidad de medios donde cualquier persona puede interactuar pero el desafío para las marcas no es hablar con la audiencia, es conectar a la audiencia en torno a ella, ya que esto le permite a la marca extenderse, profundizarse, sorprender, reunir, simplificar, a su audiencia; la comunicación nos da la posibilidad de resolver conexiones originales, útiles, novedosas, que son el desafío para abrir múltiples puertas de entrada a los productos en el mercado de audiencias.

7.Personalización Total:

Hoy en día hay que apostarle a la personalización del mercado, entre mas directo y con mas confianza se le llegue a la audiencia mas efectivo será el mensaje. Actualmente Vamos hacia un modelo de audiencia única donde se estandarizan tendencias, que es lo que hace la publicidad online quien utiliza la inteligencia artificial para entrar en las cabezas de las personas y profundizar en el ideal del mercado.

8. La audiencia es el contenido:

La audiencia visible agrega valor a los contenidos, donde esta comienza a ser cada vez más relevante a quiénes interesa y a quiénes interactúan con el contenido.

La audiencia es contenido en tanto “edita” la experiencia de sus iguales es decir la audiencia genera mas audiencia, genera un consumo colectivo. Como lo hace el Facebook que mueve masas hacia un objetivo que no necesariamente tenemos que conocer todos para seguir.

9.Crowdsourcing:

Producción y diseño basado en comunidad; hay que pensar que lo que comunicamos no solo le llega a uno, hay que pensar que el mensaje hay que estructurarlo según colectividad, gestionar el que y el como le va a llegar a las personas lo que se esta diciendo, que no es solo a una.

10. La audiencia está al mando:

La audiencia tiene poder y control sobre lo que se publica en los medios ya casi no se deja llevar por los demás, cada vez mas tiene la capacidad de opinar que le gusta y que no, con que esta conforme y con que no. Su poder no hay que resistirlo, hay que entenderlo y con base a eso actuar.

VANESSA RAGONE

El desafío de la producción Cinematográfica Latinoamericana actual.

“En el cine hay maneras de trabajar y comenzar una película es un proceso complejo, pero es un desafío extraordinario”, es como Vanessa Ragone, productora desde hace 15 años comenzó esta exposición. Ella nos hablo en esta conferencia de varios temas, y principalmente que tiene y que debemos tener en cuenta desde su  experiencia laboral al momento de realizar una producción cinematográfica.

Considera que la función de un productor ejecutivo dentro de una película, sin dudar es “lograr que el filme sea posible, también es tomar un proyecto cuando está en el papel y buscar los recursos económicos necesarios para que la película pueda realizarse en las condiciones que el filme lo requiere. La gama de producción es muy amplia. Se pueden hacer películas de un determinado tamaño, de una determinada dimensión, para un público determinado y con una particular expectativa de mercado. Pero también se pueden hacer películas de un tamaño muy distinto, superior.”

Nos habla de unas etapas de producción importantes para lograr una buena película desde su perspectiva, la primera es el Desarrollo, lograr algo divertido, algo que verdaderamente nos guste, es decir,  obtener una visión clara de lo que queremos mostrar en el desarrollo de esta, el segundo paso es Producción donde está incluido posproducción y preproducción de la película, y la tercera etapa es el lanzamiento que es cuando se presenta la película, se hace pública y considera esta última fundamental porque después del lanzamiento es donde se ve todo el trabajo hecho, es donde por último logramos saber si nuestra película funciono y cumple todas esas expectativas esperadas, es por esto que el productor debe tener la visión para desarrollar buenas ideas y pensar en todos estas etapas para el desarrollo de la misma.

Hoy en día el cine como industria “ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran todos los servicios de televisión logrando reunir grandes cadenas, como los canales independientes, la televisión por cable y por satélite, entre otras cosas. Ya no se habla solo de ventanas de comercialización, sino también de canales de producción, pues la televisión ha crecido tanto que ya necesita contenidos para cubrir sus programaciones, y es como este sector cinematográfico inició la producción de películas y series específicas como vemos hoy en día para la pequeña pantalla, incrementando su trabajo”. Así comenzamos a ver una industria muy activa donde existen elementos necesarios para que una idea concluya en una obra que tendrá una difusión en la sociedad.

Es como el cine en la actualidad  paso de ser solo arte y poesía, el cine se ha convertido en más que eso, se ha convertido en una cultura industrial donde están en juego una cantidad de dinero extraordinaria,  necesitando de varios recursos (mixtos, estatales, privados) para realización de la misma, se necesita un apoyo de bancos y de otras entidades, es acá donde se ve el verdadero productor ejecutivo, el cual busca esa infinidad de recursos que se necesitan para un exitoso film.

Ragone nos deja claro en su ponencia que considera la producción en Colombia excelente, porque hay integración del sector privado con la administración pública, además Colombia es un país que tiene aptitud cinematográfica, la pasión de hacer películas ha sido el principal motor de directores y productores, a parte de la belleza y diversidad de  paisajes que hay Colombia, el país cuenta con directores que han logrado hacer producciones de calidad, muchas veces con bajos presupuestos.

“La gente cada vez es más exigente y no solo quiere ver una película, sino una visión del mundo”, no es el hecho solo de mostrar la película, es el hecho de hacer un buen trabajo y lograr que el publico quede contento, una película va mas allá, es un cantidad impresionante de trabajo lo que hay en ella, como también es fundamental el lanzamiento y estreno de la misma, se necesita tener respaldo de la televisión, es una parte importante ya que hoy en día hay mas acceso a este medio y de alguna u otra forma se puede persuadir a al público y que a partir de lo que vean logren tener una idea de porque deben de ir a ver la película, aparte de esto la película debe hacer recorridos posteriores como en festivales, mercados y otros territorios, pensar en local es fundamental como también tratar de posicionar en otros lugares, pero al llevar la película a otras implica trabajar con esas diferentes culturas y un ejemplo de eso es la publicidad de afiches de la película, Ragone nos muestra los afiches de la película El secreto de sus ojos en la cual por cada país es un afiche diferente, jugando con diversas maneras de enredar a la gente y es como esta fue una de las estrategias del éxito de este film, para esto también es fundamental los medios interactivos, se necesita hacerle mucho publicidad a la película y saber en qué momento y como para lograr atraer a la mayoría de espectadores posibles.

Es así como Vanesa concluye esta exposición diciéndonos que debemos tener esa habilidad de estar pendiente que pasa a nuestro alrededor, leer y tener la mente abierta a todos los proyectos que se nos presenten y de la misma forma pensar siempre estratégicamente para el mundo en el cual estamos viviendo, una sociedad interactiva que siempre está esperando de estos medios audiovisuales muchos más.